“疫情導致學術交流和研討幾乎不能線下舉行，但我們涉及的這個專題對話，就是為了在2020年抗疫取得一定階段成果之后，啟動我們具體的交流對話學術活動，畢竟學術需要堅守。”5月12日晚，北京電影學院未來影像高精尖創新中心主辦的“中國藝術學派與中國電影學派交流、研討和分析”的“云端”研討會上，北京師范大學藝術與傳媒學院的周星教授這樣說道。

　　該活動特別邀請了中華樂派、中國舞蹈學派、中國書學以及電影評論學派、動畫學派等領域的專家，就中國藝術學派的多年實踐和未來中國電影學派和各種藝術門派的交叉借鑒和交流的可能性，進行深入探討，活動吸引了多家高校的眾多師生在線參與和聆聽。

　　中國電影評論協會會長饒曙光表示，中國電影新力量這幾年得到迅猛的發展，陳思成導演的《唐人街探案2》、文牧野的《我不是藥神》以及多位女導演群體的作品，都形成了強有力的影響，“中國電影從性別、年齡、風格等各方面形成了合理梯隊，結構性的優化，積累了更多經驗，為中國電影提供了空間和可能性。”他認為，這次疫情對中國電影的沖擊非常巨大，但伴隨著互聯網迅猛的發展，網上電影的興起，將對傳統電影業造成前所未有的一個沖擊，如何在后疫情時期，推進中國電影升級換代、提質增效，推進中國電影的結構性調整，是當前面臨的重要問題。

　　北京電影學院未來影像高精尖創新中心藝術方向首席研究員王海洲認為，傳統文化資源對于當前提升中國電影的藝術品格是一個有效資源。他引用王國維的“境界學”理論，認為大多數不成熟的國產影片，就是因為沒有境界，“一個作品的境界得來，需要創作者面對景物時，內心要有真情實感。我們看《詩經》中關于民風的作品，都是發自內心地想要表達，樸實自然、天真無邪。反觀當前的中國電影，很多作品缺乏發自內心的表達，大多數的影片創作態度、創作方法不端正。”即便是張藝謀和陳凱歌這樣的大師，他們現在影片制作的條件相比之前是很好的，“但作品和評價往往達不到艱苦創業年代時的那種境界，就是因為《黃土地》是發自內心的真情實感，《紅高粱》也是。”王海洲認為，如果想讓我們的作品重新走回高峰，就要像王國維先生講的那樣，“真講真性情，發表真情實感。”

　　王海洲強調，我們這些年學習西方電影的視聽語言，但對于中國人自己最擅長的傳統藝術美學都沒有掌握好，“中國的唐詩、宋詞中都含著特別精到的電影視聽語言思維和視聽語言結構，其實這才是我們中國人擅長的。中國古代人就有一種實情思維，其中包含著豐富的視聽思維語言意識，《古詩十九首》里面有，唐詩宋詞里面更多，當代人要花更多的功夫去系統化、深入化、體系化地研究它”。

　　周星教授認為，不管是《神女》《小城之春》《早春二月》，還是《城南舊事》，都透著中國傳統文化中抒情審美的詩意以及與生命沉重感知的交織，但最近幾年，雖然商業電影得到了大發展，但中國電影以往的文化傳統和中國電影散文詩化的表現并沒有進一步發展，不過他對2019年公映的王小帥執導的《地久天長》非常贊賞，認為該片“再一次將中國電影的情感表現傳統和人生命運之中的沉郁頓挫精神表現得淋漓盡致”。

　　本報記者 王金躍