“網紅”歌曲頻頻走進幼兒課堂背后的根源是什么？口水化的歌曲對孩子的教育和成長有何影響？幼兒園教師在音樂教材和資源方面存在哪些困惑？當今的小朋友們需要什么樣的兒歌？

　　近日，新京報記者對話從事學前兒童音樂教育、藝術教育、美育與創造力研究的專家，中國學前教育研究會“幼兒園課程與教學專業委員會”委員、北京師范大學教育學部教授王懿穎，首都師范大學學前教育學院副教授，中國學前教育研究會理事、教師發展專業委員會秘書長夏婧，試圖找到“兒歌困境”的破解之道。

　　幼兒園教唱網紅歌曲與缺乏教材有關

　　新京報：如今，一些幼兒園老師用網紅歌曲、成人口水歌來教幼兒園的小朋友學唱。為什么會這樣？

　　王懿穎：網紅歌曲進入幼兒園是多年存在的老問題了。比如，前些年流行的《老鼠愛大米》《你是我的小蘋果》等歌曲都曾被很多幼兒園老師拿來教小朋友學唱。

　　為什么老師喜歡用這些網紅歌曲來教唱呢？說白了，就是使用方便。音樂是聲音的藝術，音樂教學必須運用一定的聲音材料，要么老師唱歌、彈琴；要么播放錄音、錄像，總之，必須有音像。鋪天蓋地的網紅歌曲是老師最容易獲得的音像資源，只要有手機、有網絡，老師就可以隨手獲取，拿來就用，特別方便。

　　再者，幼兒園老師都比較年輕，是接受網絡文化、運用網絡文化最嫻熟的群體。有些年輕老師自身的音樂修養、審美水平非常有限，對網絡歌曲的雅和俗、美與不美，缺少基本的鑒別能力和判斷能力，通常自己喜歡什么、現在流行什么，就不加分辨地拿來教小朋友。

　　事實上，選擇教材是一件特別嚴肅、特別重要的事情，是教育教學的基礎和根本。只有選用最好、最優秀的教材，才能真正起到教書育人的作用。初中小學是義務教育，對教材有嚴格的要求，進入中小學的教材必須通過國家教材委員會的審訂、把關。學前教育目前還不是義務教育，雖然有些省市也組織力量編寫了幼兒園教材和教師參考用書，但對老師并沒有統一的要求。因此，幼兒園老師對教材的選擇和使用有很大的自主性，這樣，就造成了幼兒園老師圖方便，網上有什么，自己喜歡什么，拿來就用，也不加甄別。

　　不要忽略網絡歌曲潛在的消極影響

　　新京報：網絡流行歌曲適合進入幼兒園教學嗎？

　　王懿穎：無論從審美的角度，還是從幼兒的年齡心理特點來說，這些網絡流行歌曲作為幼兒園的歌唱教材都是很不合適的。因為成人歌曲的音域、旋律、節奏、速度等音樂的表現形式和它所表現的情感內容都不符合3-6歲幼兒的歌唱能力發展水平、認知理解水平和情感體驗水平。通俗地說，讓這么小的孩子唱成人世界的歌，顯然違背了幼兒教育的規律和初心。

　　尤其是這些網紅歌曲所傳達的平庸的審美趣味更是不可取的?！八囆g”和“娛樂”是兩個完全不同的概念，藝術教育具有陶冶情操、開發智力、培養創新能力等崇高的使命——但前提是必須用優秀的、充滿精神力量的、美的藝術作品來進行教育。孩子們如果從小傳唱的是淺薄、平庸、粗俗的歌曲，那么，高尚的情感從哪里來呢？高雅的趣味和創造力怎么培養呢？

　　網絡流行歌曲作為人們日常生活娛樂活動的一部分，成年人在繁忙的工作之余，隨便聽聽，給自己解解壓，無傷大雅。但是作為幼兒園教材就不合適了。因為兒童的審美能力、審美趣味、愛美的天性，只有通過大量符合審美標準的藝術作品，在真正富有美感的審美活動中才能得到培養和激發；幼兒藝術教育只有真正用美的作品來教給小朋友，才有可能真正實現“以美育人”的教育目的。網紅流行歌曲顯然達不到作為音樂教材的審美標準，無法實現音樂教育所應該承擔的教育使命。

　　新京報：網絡歌曲、成人化的音樂對幼兒會產生什么樣的影響？

　　夏婧：我個人不太贊成在幼兒園或者在家庭中給孩子聽這些網絡歌曲。有些網絡歌曲傳遞的很多內容是錯誤的、不健康的、不積極的。雖然孩子不一定能夠全部記住或者理解這些歌詞，但長時間的熏陶，會對他們的認知產生影響。

　　人的價值觀，其實在童年時期就開始逐漸奠基和形成，如果我們在這個階段給孩子打下不好的基礎，會有一些錯誤導向，這樣的環境顯然不利于孩子成長。很多人說孩子是一張白紙，其實并不是，他們自己天然有著非常強大的學習力以及發展潛質。來到這個世界上，他們不斷跟周圍互動，環境中的一點一滴都會對孩子產生影響，他們會據此結合、生成自己的價值觀。

　　所以，如果小朋友每天聽到的都是《黑桃A》這一類的歌曲，那孩子所憧憬的，或者說對他們產生最深刻影響的，就會是這樣一些東西。

　　因為音樂教育不單單涉及藝術素養，更為重要的是一種審美品位，包括對真善美的認知，還有音樂對人的情操陶冶；或者說，它就是一種自我提升和修為。

　　審美是一個很大的概念，從根本上來說，它也包括一個人道德和價值觀的形成。幼兒教育(早期教育)對一個人的發展具有根基性，我們說“童蒙養正”，因此要重視環境因素，不能因為網絡歌曲、成人歌曲具有某些方面適宜的特質，就忽略了潛在的消極影響。有可能有些東西在當下表現不出來，但實際上已經在孩子幼小的心靈中扎根。

　　新京報：有人認為“幼兒聽不懂歌詞，只是喜歡跟著網絡歌曲歡快的節奏跳動，過分擔憂和抵制屬于小題大做”，你怎么看？

　　夏婧：的確，這些網絡歌曲的曲調歡快，比較適合孩子晨間活動或者集體做操。我覺得如果使用，一定要對歌詞進行改編和重新制作，這一點非常重要。改編中要思考怎樣使得歌曲既適合孩子的生活，又傳遞正確的價值觀，而且能夠對孩子的審美等方面產生比較好的啟蒙效果。

　　幼兒園的孩子發展正處于道德的他律期，生活中有兩個很重要的權威人物，一個是家長，一個是老師，孩子們會更多地以他們主動輸入的東西作為一種參照，認為這些東西就是最好的，甚至是唯一的，是應該去學習和吸取的。所以我覺得這種反思非常有必要，這不是杞人憂天，恰恰是在“防患于未然”，不單是值得家長和老師、也值得全社會警醒。

　　優秀經典兒歌很多 不要“為了創新而創新”

　　新京報：幼兒園老師選擇網絡流行歌曲教小朋友的原因之一，是不是好聽的、優秀的兒童歌曲缺失？

　　王懿穎：也不完全是這樣。我們有很多優秀的幼兒歌曲，包括傳唱多年的經典兒歌、世界各地童謠、音樂家的創作歌曲等等。那么，這些好聽的歌曲為什么現在聽不到了呢？我想，主要還是傳播渠道的問題。音樂是表演的藝術，表演是二度創作。再好聽的歌曲，如果沒有歌唱家的演唱，沒有制作精良的錄音、錄像，沒有廣泛、便捷的傳播途徑，只是作曲家寫在紙上的靜止的音符，幼兒園老師聽不到，接觸不到，不方便拿來就用，也就不用了。顯然，和網絡強大的傳播功能相比，這些經典傳統的老歌肯定沒有網紅歌曲那么方便使用。

　　另一方面，有些老師可能覺得：這些歌曲好聽是好聽，但是太老了！如果用于教學，家長、園長可能會覺得缺少新意，沒有創新。這其實也是現在教育的一個誤區——盲目求新。其實，新也好舊也罷，適合的就是好的，不能為了“創新”而“創新”。

　　新京報：在你看來，什么樣的歌曲值得當代兒童傳唱呢？

　　夏婧：我覺得值得兒童傳唱的曲目，首先曲調和曲風非常適合兒童的欣賞水平，歌詞描述的意境、傳遞的價值觀一定是積極和健康的。第二，具有多元性。在學前兒童階段，音樂教育有個很重要的特點，就是讓孩子體會到美、感受到藝術。比如古典音樂和校園音樂，或者革命歌曲，傳統音樂的形式、特質都不一樣，但要讓孩子去體會與感受。

　　其實我們有很多優秀的經典的兒童歌曲，像《讓我們蕩起雙槳》《小白船》《蘭花草》，還有《蝸牛和黃鸝鳥》《小小少年》等，以及一些具有現代氣息的歌曲諸如《北京歡迎你》，都非常適合孩子，我們要讓小朋友有多元的體驗。

　　以《讓我們蕩起雙槳》為例，為什么能傳唱這么多年？它曲調優美，歌詞健康，有意境，營造的是非?；顫?、充滿向往的精神環境，會在孩子心里埋下美好的種子。相反，現在一些網絡歌曲里面的不健康歌詞，肯定是需要杜絕的。

　　兒童教育是非常專業和非常系統的工程

　　新京報：對于缺乏幼兒音樂教材等問題，要如何解決呢？

　　王懿穎：面對網絡強大的傳播功能，幼兒音樂教育如何回歸教育的規律和初心，可能不僅僅是幼兒教師自身所能解決的問題，需要教育主管部門、師范院校，甚至音樂界來形成合力，共同努力。

　　我記得上世紀90年代初，北京市教委曾經和北京市音樂家協會牽頭，組織了一次“幼兒歌曲征集”活動，組織作曲家到幼兒園參觀訪問，征集了一批新的創作歌曲，其中包括《拍手唱歌笑呵呵》等這樣一些很好的歌曲，并制作成錄音帶，推廣到幼兒園。像這樣的工作就很有意義。

　　再舉個例子：80年代早期，男中音歌唱家楊洪基先生錄制了一首幼兒歌曲《壞老鼠你逃不脫》，唱得特別好，特別生動。當年，楊洪基先生正值盛年，聲音那么漂亮，把一首短小的幼兒歌曲處理得那么細致，那么富有表現力，堪稱經典。

　　我想，今天，如果我們能夠充分重視幼兒音樂教材的教育作用，舍得花大力氣、下大功夫遴選出足夠數量的、真正具有教育價值的優秀歌曲，經過藝術家高超的二度創作，再通過精良的錄音、錄像制作，借助網絡的傳播途徑，讓這些優秀的兒童歌曲變成教師觸手可及的、美妙的音像資料——那么，我們的幼兒園老師可能也就不會再去選擇網紅歌曲了。

　　新京報：你認為當今的兒歌教學實踐有哪些值得關注的問題？

　　夏婧：對于孩子的音樂教育、還有藝術教育來說，第一要關注幼兒教師的培養。在師范教育中，我們也都在做著讓未來幼師能夠有更多的關于音樂審美的啟蒙和體驗，更好去了解孩子的工作。像我們學院也有老師從事音樂教育，他們在嘗試做幼兒歌曲庫，我覺得非常好，這是幼師的源頭和基礎。

　　如果老師的審美都不行，只知道《黑桃A》《野摩托》，那到了幼兒園以后，可以提供給孩子的顯然也只有這些東西。作為教師來說，不管是師范生還是幼兒教師，所承擔的是教育職責，個人喜好和工作對象還是要區分清楚。為人師表應該要有職業承諾和專業性。

　　此外，在當前幼兒教師培訓的過程中，比如國培和省培，也要加強幼兒教師音樂素養的形成和獲得，包括前面說到的哪些是適合兒童的歌曲、對歌曲審美意境的分析，以及可以依據歌曲開展什么樣的活動。實際上，歌曲除了它的律動可以帶動兒童操、舞蹈等，能延伸出來的活動也非常多。比如聽了《讓我們蕩起雙槳》，可以看一看北海公園的圖片，一起畫畫，一起講劃船的故事等等，所以它是多元化的。那么，我們的老師能不能根據歌曲內容來做一些跟孩子的經驗相結合的活動性設計？這是專業素養的重要方面之一。

　　新京報：如何提高幼兒教師的藝術水平？

　　王懿穎：我認為，網絡是一把雙刃劍。新媒體、新技術的出現，使藝術的傳播和普及方式發生了根本變化，農村和城市可以通過網絡接受幾乎完全相同的藝術。我們在各種電視選秀節目中也可以看到：如今，網絡覆蓋的農村人群的藝術表現，確實大大超乎想像。因此，我們對教師開展藝術培訓必須深入研究新的技術、新興媒體對音樂、對藝術帶來的深刻變革和影響，打破過去藝術知識、技能灌輸的舊方法，喚醒老師內心深處的藝術本能和表現的欲望，引導老師通過便捷的網絡和媒體技術手段，自覺、主動挖掘自身的藝術潛能，提高藝術水平。

　　新京報：對于家長和整個社會而言，有哪些可以做的？

　　夏婧：兒童教育是非常專業和非常系統的工程，一點不能馬虎，不能說因為孩子小，或者認為和學習沒有關系，很多方面就忽略了。往大了說，它關系著中華民族整體審美素養的提升。如果在幼兒階段，孩子能夠擁有高水準的、多元化的審美體驗，成年以后，低俗化的東西就進不了他們的視野；或者說會有自己的判斷，而不是完全沉迷其中。所以需要全社會的合力來共同營造。

　　對家長來說，要提升自己的教育理念，意識到對學前階段孩子的藝術素養啟蒙，其核心是讓孩子感受和體驗生活中的藝術作品的美，而不是單單送孩子去上一些音樂、舞蹈、鋼琴的培訓班。在家庭生活中的各種成人化的、不利于孩子的東西，盡量不要暴露和展現在孩子面前，可以基于好的音樂作品開展一些家庭活動。

　　對于公眾媒體而言，可以有更多的渠道給孩子提供更多的資源。一些少兒頻道或者兒童節目，即使內容經過了基本的審查，也應該包含審美和教育價值。

　　音樂工作者們(教授、詞曲作家等)也要多發揮專業力量，創作出更多有益于孩子的作品。也呼吁更多專業人士加入到詞曲創作的隊伍中來，包括兒童心理學家、教育家等，這樣才能生成更多的好作品。（新京報記者 劉洋 羅艷）