中新網北京10月7日電 (記者 應妮)9年前在央視春晚表演的《華陰老腔一聲喊》，讓全國觀眾感受到歌手譚維維與非遺跨界合作的力量。10月6日晚，譚維維《聲聲世世——風起八方劇場音樂會》在京開啟首演，她把近年采風中接觸的非遺元素與現代音樂融合，帶來一場令人耳目一新的音樂會。

　　音樂會分為混沌、山海、人捺、大荒4個篇章，由17首作品構成。它以上古神話為靈感，將“風”化作一位追尋者，游走八方山海，匯集“八材”之器，聆聽上古回響，尋找神話的贊歌與文明流動的痕跡。17首樂曲，首首有出處，首首有來路。它承載著今天并不常見的民間音樂，以時空交錯的結構方式講述了一個個古老的中國故事。

　　為了更好活化傳統，其樂隊編制沒有采用傳統歌劇的完整交響樂隊，也沒有采用現代流行的全電聲樂隊，而是一套混合編制的多元體系。比如，《涿鹿之戰》是中國打擊樂器組合，《川江號子》用的琵琶與古箏，《蘭花花兒》是用板胡，《敕勒歌》則選擇了陶笛和馬頭琴……各種傳統樂器的組合讓中國音色十分凸顯。

　　說到這臺音樂會的緣起，譚維維表示，“這些年，我總在想，音樂從哪里來？我們的聲音、我們的故事，到底和這片土地有什么樣的聯系？”帶著這些疑問，她近些年跋涉于山野鄉村，那些在原生音樂的實際發生地才能有的體驗，越來越多地積淀在她的樂思中?？刀ㄇ楦?、華陰老腔、泉州南音、川江號子、潮州大鑼鼓和英歌舞、巴塘藏戲、昆曲、秦腔、花兒……在她看來，音樂不只是表達情感的工具，更是連接人與土地、傳統與現代、自我與世界的橋梁。

　　“在采風中，我接觸到很多瀕臨失傳的非遺音樂，在和當地老藝人的交流中，我能感受到他們內心的那種急切。”譚維維坦言很想把這些非遺藝術、民間音樂展現給更多觀眾，“我嘗試做融合，可能成功也可能失敗，但作為一個歌者，我希望把這些音樂傳遞出去。”

　　據悉，《聲聲世世》已獲批文化和旅游部“新時代系列藝術創作工程——2023-2025舞臺藝術創作行動計劃”和“國家藝術基金大型舞臺劇和作品資助項目”，10月7日還將在中央歌劇院再上演一場，隨后將開啟全國巡演并計劃進行世界巡演。(完)