中新網蘭州11月30日電 (丁思 王牧雨)線構其骨、墨賦其體；落筆無幾、著墨不多，畫圖清空又生無窮意蘊。約莫半小時后，畫作《秋明》躍然紙上。

　　

　　87歲甘肅畫家楊國光，對描繪對象大膽取舍和概括，不受基本特征束縛，被圈內畫家津津樂道，體現了從“所見無非牛者”到“未嘗見全牛”的過程，詮釋了中國哲學中“庖丁解牛”的精髓。

　　

　　楊國光題名后，再添一個“寫”字。

　　

　　“‘寫’字蘊含了畫里的空間和時間的雙重底蘊，這不僅是畫家個性的表現，更是作畫中的心靈體驗。”甘肅省政府文史館資深館員、國家一級美術師楊國光近日接受中新社、中新網記者專訪，講述其六十余載雅靜從容的“寫意人生”。

　　

        

　　11月23日，甘肅省政府文史館資深館員、國家一級美術師楊國光近日接受中新社、中新網記者專訪。記者 李亞龍 　攝

　　

　　“我是內向的、木訥的”

　　

　　如果體驗一把最近流行的“MBTI人格測試”，楊國光自認為是典型的“i人”。

　　

　　“我生性不愛說話，學校的活動我也不參加，懵懵懂懂中，我就喜歡自己寫寫畫畫，老師就將布置黑板報的事項交給了我。”楊國光依舊清晰記得孩提時代的故事。他說，家庭條件拮據，母親去別人家做保姆，機緣巧合，其中2位雇主成為他藝術之路上的啟蒙老師。

　　

　　這兩位老師是中國畫藝術大師黃胄和王天一先生。“他們不僅教給我繪畫知識，還身體力行教我做人，這種影響是潛移默化的。”楊國光說，每逢周日，黃老待在書房，趴在桌子上專心畫畫，“他時常鼓勵我速寫，要觀察生活、熱愛生活，將自己的感受畫下來。”

　　

　　帶著兩位老先生的展望性鼓勵“中國需要你這樣的青年人才”，20世紀50年代，楊國光參加了西安美院附屬中學在甘肅的選拔考試，頂著光頭、穿著布鞋、背著布袋子書包的他和一群穿著皮鞋、新衣的學生同場競技，成為甘肅省錄取的三人之一。

　　

　　16歲的楊國光進入學校開啟專業訓練，應接不暇地汲取每日新鮮的知識養分，成為師生口中的“學霸”直至大學畢業，點線刻畫游刃有余。

　　

　　他的作品，獲甘肅省第一屆美術“金駝獎”藝術創作榮譽獎，并多次參加國內外美術展覽并獲獎。他主編《中國西部實力美術家作品集》，編輯《甘肅省歷史名人畫傳》，出版《楊國光中國畫選》《楊國光素描速寫藝術》《楊國光國畫集》《中國近現代名家楊國光作品選粹》《楊國光作品精選》等畫集。

　　

       

　　圖為楊國光現場作畫。記者 李亞龍 　攝

　　

　　“我不是天才，這是我的藝術探索”

　　

　　1961年，楊國光從西安美術學院畢業后留校任教；1975年，調西北師范大學美術系任教至退休，從事美術教育、繪畫研究、創作實踐60余年。

　　

　　甘肅燦爛的歷史文化、多姿多彩的民族風情，給了他藝術探索的豐富土壤，助力他成為一位多能的畫家，擅長素描、速寫、工筆、寫意等畫種，題材多以荷花、牛犢、雞雛、鶴或簡筆人物為主。

　　

　　談及他最喜歡畫的動物牛，“這是水牛，你看它慵懶地臥在水里，它的頭是那樣自如地擺放……”楊國光說，作畫最重要的是觀察，應當用眼睛、用心靈、用智慧，運用比較、對比的方法去觀察事物變化、感受事物變化的內在精神。

　　

　　《春牧》圖，一大一小兩只?；ハ嘁腊?，寥寥數筆，牛的形象就從精準的結構中脫穎而出。圍繞此，楊老還作一首名為《鄉情》的古體詩：南山蒼蒼，河水泱泱。風物長宜，乃我故鄉。

　　

　　他說，“我們的眼睛不能只停留在自然視覺感受上，更需要藝術視覺審美的感受，要體現中國文化中哲學與詩的兼一、審美與認知的同構關系。”

　　

       

　　圖為楊國光展示作品《秋明》。記者 李亞龍 　攝

　　

　　談及中西方繪畫的異同，在楊國光看來，人類的繪畫，最后它都會達到一個“通”“同”的目標——世界大同。

　　

　　“你看西洋畫，文藝復興以后，它講三維空間，高寬深，它引入光線，引入光色，來表現一個物象的空間感、立體感；中國畫的立體感，它是用虛實、疏密來表現，它始終離不開寫意，哲學上講寫意性，所以這個東西在方法上中西繪畫分道揚鑣，但是它們追求的那個皇冠上的明珠，外國人也能看見，我們也能看見。”楊國光說，在藝術實踐中，藝術家常以理法約束，是無法有新的創造；應當以恣肆地沖破陳規陋習的約束，才能實現“柳暗花明又一村”的結果。

　　

　　“總有人會隔三岔五地問我，你現在每天還畫畫嗎？我一聽到這個問題，就很生氣，我們不是機器人。畫畫是藝術創作，它需要一定的靈感、心境和感覺。”八旬老者既坦率又認真地說，“我現在就是要畫好我人生的句號，繼續在我的藝術世界里探索。”

　　

　　楊國光的一生，沿著“寫意為上”“詩畫互補”“知行合一”的品格化道路，不懈地追尋著自己的藝術夢。(完)