第二屆中國“網絡文學+”大會高峰論壇，影視改編成最熱話題

　　IP熱大大降溫，今年是網絡文學拐點

　　本報記者 薛瑩 見習記者 林夢蕓

　　正值中國網絡文學走過20年，9月14日，第二屆中國“網絡文學+”大會在京舉行。

　　在開幕式暨中國網絡文學高峰論壇上發布的《2017年中國網絡文學發展報告》中，可以看到根植于網絡發展的文學究竟有多么壯大——

　　截至2017年底，各類網絡文學作品累計高達1647萬部(種)，其中現實題材占比升高至52.5%；網絡文學創作者數量已達1400萬，半數網文讀者月收入3000至8000元；改編電影累計1195部，改編電視劇1232部，改編游戲605部，改編動漫712部——這就是跟在“網絡文學”后面的那個“+”的意思。

　　在今年大會的各類高峰論壇上，眾多業內人士認為，2018劃下了中國網絡文學進入2.0時代的分界線，1.0時代的配置已然成了束縛的“圈”。

　　那么，曾經的IP大戶們優勢還在嗎？

　　大IP的時代已然過去

　　南派“奄奄一息”

　　從1.0時代跨入2.0時代，這種進階現象在網文改編影視的區域尤為明顯。

　　舉個最典型的例子，暑期第一爆款劇《延禧攻略》。

　　愛奇藝文學版權市場總監江俊對錢報記者說：“《延禧攻略》告訴我們，在不需要明星流量加持的情況下，一個好故事是多么的恐怖。”

　　《延禧攻略》的品相，是完全違背1.0時代IP爆款劇要求的。無論是原小說還是女主角，都籍籍無名。而2.0時代倒逼著好故事成為重要且唯一的標準，逆向為主演和原著增加流量，而且是不可小覷、一飛沖天的流量。

　　此時，曾經那些備受追捧的網文大神們，突然，尷尬了起來。

　　南派三叔算是網文作家里首當其沖的流量了，一上場，觀眾席罕見地舉起一片手機。

　　他在大會上提出了一個觀點：作家在創作時就可以瞄好目標。“《盜墓筆記》是以影視為最好出口的前提去創作的，不適合影視化的文學就不用硬改編。”

　　這確實是個機靈的做法，只是，當一個作家嘗到影視紅利之后，他還愿意回歸單純的寫作嗎？

　　記者的問題被南派三叔經紀人婉拒，活動結束后他步履匆匆，只回頭留下一句：“我奄奄一息。”

　　而在隔天的另一場論壇上，《盜墓筆記》編劇、《沙?！分破?、南派三叔知名的合作伙伴白一驄卻說：“IP正在慢慢降溫，三年前聽到是誰寫的可能就買了，現在的話，其實我們不太在意到底是誰寫的，說到底還是看內容本身。”

　　以影視化為目標創作

　　可行嗎？

　　相較而言，隔壁坐著的《天坑鷹獵》制片人高銘謙更適合回答這個問題。

　　《天坑鷹獵》看似是1.0時代的產物，天下霸唱的IP，頂級流量王俊凱主演。目前口碑屢屢攀升，穩在了豆瓣的7分檔，甚至網播后被提到衛視上星播出。

　　但在高銘謙看來，這部劇實在是沒占到1.0時代特色的任何好處。“它是天下霸唱最不起眼的一部小說，沒什么IP流量。”而王俊凱的加入，比起吸引眼光，更多的是增加了風險度，因為“很多人對流量明星有偏見，于是開播第一周只是粉絲狂歡，最近反而成了破圈的狀態。”

　　是的，1.0時代的配置已然成了束縛的“圈”。

　　聊到作者為了影視化而創作，高銘謙不太贊同：“我還是鼓勵作者自由創作，這才會有很多的創意。他有他的創作空間，我們有我們的轉換空間。”

　　留白影視副總裁周行文以《長安十二時辰》為例，補充概括了網文2.0時代制作方改編的心態：“你得有一個沖動，這個東西就算千難萬難，我無論如何都想改，好到我想改，而不是這個東西容易改。”

　　其實在作家中，就改編影視這一話題，嚴歌苓是態度最自在的一位。

　　她上臺后念了不少古詩詞，問你們眼前有畫面嗎？“好的文學家寫的東西，立馬就能拍出來，天然就擁有分鏡頭。”

　　自己的小說不斷被翻拍，在嚴歌苓看來是因為創作時她對自己的要求就是讓讀者跟著作家的想象，也就是“視覺化創作”。這和影視化創作是完全不同的兩個概念。

　　如果有更多的作家不會被自己的IP綁住手腳，始終保持這樣樂觀又沉浸其中的創作理念，這才是雙贏。（錢江晚報）